TodoMuseos

La noche de los museos - Córdoba

2012-02-10T17:34:00.000-08:00

Durante siete horas, 16 museos y espacios culturales y artísticos de la ciudad de Córdoba y el interior abren sus puertas al público.

Organizada por la Agencia Córdoba Cultura en conjunto con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, la Municipalidad de Alta Gracia, Villa del Totoral y Villa del Rosario, se suman a esta experiencia museos del interior de la provincia, y el lanzamiento se realizará en el Museo Genaro Pérez.

Museos y espacios culturales abiertos

Paseo del Buen Pastor. Av. Hipólito Yrigoyen 325: Show de aguas danzantes, visita a la Capilla, muestra de 22 artistas cordobeses en la galería y en la fotogalería muestra de "La Mirada".

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra. Av. Hipólito Yrigoyen 511: Colección permanente que reúne obras de artistas como Emilio Caraffa, Lino Spilinbergo, y la serie completa "Manos anónimas" de Carlos Alonso. Como muestra temporal se destacan los dibujos y pinturas de Guillermo Roux que revelan el proceso de creación del gran mural "La Constitución Guía al Pueblo".

Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa. Av. Poeta Lugones 411: Exhibe siete Muestras: la intervención de Milo Lockett, "Descubriendo lo prohibido" y "La celebración de los materiales", una exhibición de objetos y pinturas del escultor cordobés Leonardo Kilstein. También se exhiben pinturas de María Finocchietti y Marcelo Gallo, y muestras multidisciplinales de Pablo Curuchet y Ramiro Vázquez. La fotografía también tiene su lugar con las capturas de Tali Elbert.

Museo Provincial de Ciencias Naturales. Av. Poeta Lugones 395: En un espiral arquitectónico de tres niveles el museo ofrece una muestra de la historia del universo, una importante colección de minerales y rocas, los ambientes naturales de la Provincia de Córdoba y diferentes sectores que exponen ejemplares de la Megafauna autóctona. Las joyas del museo son el Glyptodon, el Megatherium y el Smilodon, restos de grandes mamíferos que habitaron Córdoba y se extinguieron hace 10 mil años.

Museo Sobre Monte. Rosario de Santa Fe 218: Constituye uno de los pocos exponentes de nuestro país de vivienda familiar y comercial de la época colonial. La construcción del siglo XVIII aloja bienes culturales verdaderamente valiosos como una tinaja de barro fechada en 1612, un escaño de iglesia que perteneciera al nieto del fundador de Córdoba o el mapa geográfico de América Meridional de 1775.

Museo de la Industria. Libertad 1130 - Barrio General Paz: Ubicado en un edificio del antiguo ferrocarril, este espacio brinda un ámbito en la ciudad donde es posible conocer la historia de la industria.

Cripta Jesuítica. Avenida Colón esquina Rivera Indarte: Redescubierta en 1989, y actualmente es utilizada como espacio para muestras artísticas, conferencias y representaciones teatrales.

Museo Genaro Pérez. Av. Gral Paz 33: Exposiciones: Contrapunto / El arte Contemporáneo de Córdoba y la "Generación Intermedia"; Microespacios / Plataforma "¿Por qué son tan barbudos?"; Microespacios / Plataforma "Proyecto Munino©:Industria Cultural"; Julia Romano "Paisajes prestados"; Las ventanas del Genaro "La colección apropiada" y Carmen Gandulfo "Laberintos con Luz".

Centro Cultural España Córdoba. Entre Ríos 40: Exposición: Contralugares (tres obras anteriores y una nueva) Dolores Cáceres/Dolores de Argentina.

Casa Pepino. Fructuoso Rivera esq. Belgrano: Exposición del 6º Aniversario: Muestra de colectiva de artistas visuales programados durante 2011. Proyección 23: 00 hs: Mapping 3D (Video arte) a cargo de Nicolás Vanetti.

Archivo Histórico. Pasaje Revol y La Cañada- Paseo de las Artes: Testimonios escritos de la vida de la ciudad en fechas posteriores, aportada ya sea por investigación propia o documentos provenientes de particulares.

Museo Iberoamericano de Artesanías. Pasaje Revol 10 esquina Belgrano: Alberga una colección de 130 obras permanentes realizadas por artistas iberoamericanos. Aunque el material preponderante es la cerámica, la colección incluye artesanías indígenas de Brasil y Perú, muebles en mimbre de Chile, trabajos de mapuches chilenos y argentinos, cerámicas de Nicaragua, máscaras de Oruro y más.

Museo Histórico Municipal de Villa del Rosario. Av. San Martín 780: Vivienda construida a principios del siglo XX de estilo italianizante, con reminiscencia Art Noveau, restaurada recientemente, cuenta con diferentes salas que albergan muestras de arte religioso y tradicionalista que refleja el pasado, el presente y el crecimiento de dicha ciudad.

Museo "Octavio Pinto" de Villa del Totoral. 25 de Mayo, frente a La Plaza San Martín: Se realizan muestras permanentes de la obra de Pinto, se llevan a cabo eventos culturales y está referenciado dentro del circuito Turístico - Cultural de las visitas guiadas que se ofrecen a escuelas y particulares que nos visitan habitualmente.

Museo Manuel de Falla de Alta Gracia. Pellegrini 1001: Dedicado al compositor español, en sus salas se exhiben objetos personales, libros, mobiliario, vestimentas, vajilla, correspondencia y fotografías, además de partituras manuscritas e impresas. En la sala Juan José Castro se destaca el Minipiano utilizado por el Maestro.

Torre Céspedes, espacio histórico cultural de Jesús María. Colón 185. Edificio de fines de siglo XIX, construido como casa de veraneo por Gabriel Céspedes, quien se desempeñó como intendente de la ciudad entre 1914 y 1918. La construcción ostenta rasgos de la arquitectura de Alicante, región de España, y es componente del patrimonio arquitectónico y urbanístico de la localidad.

Lugar: 16 Museos y espacios culturales de la ciudad y del interior

Localidad: Córdoba

Fecha: Jueves 16 de febrero 2012

Hora: 20 a 3 hs.

Costo: Gratuito

Fuente: La Voz

¿Cuán abierto debe ser un museo? Por Anatxu Zabalbeascoa

2012-02-10T10:12:00.000-08:00

Transcribo un interesante texto que apareció hoy en ElPais.com

Ahora que va a cerrar el museo temporal que la diseñadora francesa Matali Crasset ideó para acoger las muestras de arte y diseño del Stedelijk de S-Hertogenbosh, en Holanda, reaparecen preguntas con respuesta esquiva: ¿Cuán abierto debe ser un museo? ¿Cuán protagonista debe ser su arquitectura? ¿Qué tipo y tamaño de esfuerzo deben realizar las galerías en su lucha por atraer visitantes?

Es casi un símbolo. Crasset, que estudió marketing antes que diseño, que trabajó con Dennis Santachiara y con Philippe Starck y en la que el gran divo francés llegó a reconocer una discípula aventajada, ideó hace cinco años un refugio temporal para el Museo Stedelijk de S-Hertogenbosch. El centro es dueño de una colección de arte y diseño contemporáneo que hace convivir las grandes butacas de Alessandro Mendini con cerámicas de Pablo Picasso. También organiza una programación ecléctica –y tal vez por ello cercana al público- que baraja desde muestras que dan a conocer a artesanos, artistas y diseñadores hasta exposiciones que plantean asuntos como ¿qué es hoy la abstracción? Así, el museo temporal que Crasset realizó detrás de la estación de S-Hertogenbosh, aprovechando unas espléndidas naves industriales, ha sido, durante siete años, un espacio público, un lugar con más modularidad que jerarquías, un centro cambiante –y sin embargo íntegramente diseñado: de las salas al restaurante pasando por la biblioteca o las tiendas- con el sabor dulzón de los plásticos de colores brillantes que tan bien sabe defender la autora.

El museo temporal ha sido un éxito. Se ha convertido en un lugar en el que era habitual ver niños. Sin embargo, al pensar en la permanencia, los arquitectos holandeses Bierman Henket han querido ser más serios. ¿O han aprendido la lección? Para finales de este año se espera que el museo reabra ya ubicado en su lugar habitual, en el centro de la ciudad. El nuevo edificio tiene el aspecto sobrio de lo que no tiene ganas de cambiar. Sin embargo, son los hermanos Campana los que están diseñando su interior. Los diseñadores brasileños han llegado a Holanda para arropar un museo de creación contemporánea. ¿Qué información se deriva de esa decisión? ¿Que la creación actual no precisa de paredes blancas? ¿Que la museografía se escapa de los grandes trazos de la arquitectura? ¿Que es preciso diseñar un interior para explicar el arte que éste expone? ¿O que los interiores marcados –como los de los Campana o los de Crasset- ayudan tanto como envejecen? El museo como un juego de niños podría estar a la vuelta de la esquina.

>>> La autora es periodista e historiadora, escribe sobre todas las escalas de la arquitectura y el diseño en El País y en libros como The New Spanish Architecture, Las casas del siglo, Minimalismos o Vidas construidas, biografías de arquitectos.

¿Qué le podemos responder a Anatxu?

Trabajo del Museo Imaginario

2012-02-10T10:00:00.000-08:00

Hoy quiero destacar el trabajo que está realizando el Museo Imaginario, perteneciente a la Universidad Nacional de General Sarmiento, ubicado en San Miguel, al noroeste del conurbano bonaerense.

Imaginario es el único museo interactivo de esta zona y tiene una fuerte influencia sobre los partidos de Malvinas Argentinas, José C. Paz y Moreno. Cuenta con la participación y trabajo de profesores, personal y estudiantes de la Universidad Nacional de General Sarmiento.

El plantel de guías está compuesto por estudiantes avanzados y/o graduados de la Universidad. Provienen de los Profesorados Universitarios en Física, Matemática, Filosofía e Historia, de las Licenciaturas en Ecología Urbana, Comunicación, Economía Industrial y Economía Política, como así también de Ingeniería Industrial.

Su portal en internet es muy completo, ya que lleva un registro cuantitativo de sus visitantes, informa sobre sus talleres, su muestra temporaria y permanente, y realiza actividades con otros organismos como son la Asociación Civil EnDiAs, el área de Urbanismo del Instituto del Conurbano y otros museos y universidades, como así también con docentes y visitantes que provienen de la comunidad a través de "Mateadas científicas". Éstas mateadas han generado la edición de un libro que recopila las exposiciones de los especialistas convocados para el ciclo de charlas de divulgación científica.

Entre sus programas se pueden destacar Imaginario va a la escuela, Imaginario va al espacio e Imaginario va a la plaza (como han realizado los museos Nuevo Mundo y la Fundación Proa con sus actividades en la vereda).

También cuenta con la edición de una revista para el nivel secundario que contiene artículos de ciencia y tecnología, notas sobre nuestras carreras, desafíos matemáticos, actividades para el aula y experimentos.

Lo destacable, además, es que el Museo Imaginario realiza cada año -durante el verano- un viaje de capacitación para el personal de guías. Éste año estuvieron realizando visitas a museos de Montevideo, Uruguay. Pero también vale destacar la asistencia a capacitaciones de evacuación, riesgos, emergencias y simulacros de evacuación, dado que no todos los medianos o pequeños museos ven la importancia de éste tipo de cursos, tan vital para las personas que están dentro del museo como así también para las colecciones del mismo.

Las capacitaciones que tienen los guías se da a lo largo del año, como así también la asistencia a presentaciones de libros relacionados con el mundo de los museos, ferias de ciencias, entre otros en los que la presencia del Museo Imaginario cobra un rol muy importante, que es el de la comunicación y la difusión de su tarea.

Para tener en cuenta: la administración de la página web, Facebook y Blogger la realizan personas diferentes ya que no todos cuentan con la misma información.

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Cita en Rosario, Santa Fe

2012-02-09T18:36:00.001-08:00

Solo Projects apuesta a Latinoamérica

2012-02-09T18:35:00.000-08:00

Focus Latinoamérica en ARCOmadrid 2012, se plantea -en ésta ocasión- como un espacio de investigación sobre la creación de América Latina, gracias al trabajo de un equipo curatorial ampliado y a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Seis comisarios han seleccionado los proyectos y han actuado como radares de la escena actual latinoamericana: Cauê Alves (Brasil), Sonia Becce (Argentina), Patrick Charpenel (México), Alexia Dumani (Costa Rica), Manuela Moscoso (Colombia / Ecuador) y José Ignacio Roca (Colombia).

Comisarios de Solo Projects: Focus Latinoamérica

Cauê Alves, profesor de Bellas Artes de la Universidad Católica de São Paulo, forma parte del equipo de comisarios de dos importantes citas culturales: el 32º Panorama da Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo y la 8ª Bienal do Mercosul, ambas celebradas en 2011.

La argentina Sonia Becce, que coordina el Programa de Becas para artistas jóvenes, dirigido por Guillermo Kuitca, y que además codirige el Premio Petrobras 2011, ArteBA, de Buenos Aires. Asimismo, ha comisariado proyectos en Miami, México D.F. y Argentina.

El mexicano Patrick Charpenel ha realizado una intensa labor como comisario y coleccionista resaltando las paradojas y ambigüedades del mundo contemporáneo. Igualmente, ha participado en un número importante de exposiciones y forma parte del Consejo del Centro Pompidou creado para América Latina. Desde mayo de 2011, es director de la colección JUMEX.

La comisaria independiente en museos y colecciones privadas y públicas de Centroamérica, Alexia Dumani, colabora en diferentes museos e instituciones como el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, el British Tobacco y la Fundación Ortiz-Gurdián de Nicaragua, entre otros.

Manuela Moscoso es comisaria independiente e investigadora. Esta profesional colombiana ha realizado un Master en Curatorial Studies de Bard College, en Nueva York y un grado universitario con honores en Bellas Artes de Central Saint Martins School of Art and Design, en Londres. Además, ha sido co-comisaria de la exposición ‘Antes que todo’, celebrada en el CA2M de Móstoles, en 2010, y es co directora de la oficina curatorial de RIVET, en Nueva York.

Finalmente, el colombiano José Ignacio Roca fue director artístico de Philagrafika 2010, trienal de gráfica contemporánea en Filadelfia, además de co-curador de la I Trienal Poli/gráfica de San Juan, en 2004; la 27ª Bienal de São Paulo, en 2006; el Encuentro de Medellín MDE07, en 2007, así como de numerosas exposiciones en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. José Ignacio Roca comisarió la 8ª Bienal do Mercosul.

Los seis comisarios junto con un miembro del Comité Organizador del certamen, han pretendido con la selección que han hecho para Solo Projects potenciar a ARCOmadrid 2012 como espacio de intercambio entre Latinoamérica y el mercado del arte internacional. Han seleccionado un total de 23 proyectos de artistas latinoamericanos que se presentarán en la Feria de la mano de sus respectivas galerías. El espacio de Solo Projects, con una nueva y más amplia disposición respecto al año pasado, acogerá una parte de la propuesta Solo Objects, en la que se presentarán las obras de artistas latinoamericanos propuestos por las galerías participantes en ARCOmadrid, y seleccionados por sus comisarios.

Artistas:
Desde Argentina llegarán las propuestas artísticas de cinco mujeres: la creadora multidisciplinar Adriana Bustos, representada por la galería IGNACIO LIPRANDI; Karina Peisajovich, por la galería VASARI; la joven artista Luciana Lamothe, por RUTH BENZACAR; la porteña Rosana Schoijett, por ZAVALETA LAB; y Cecilia Szalkowicz, de la galería ALBERTO SENDROS.

La creación brasileña estará representada por tres artistas y un colectivo: Ester Grinspum, a través de la joven galería TRANSVERSAL de São Paulo; el fotógrafo Rochelle Costi, de la galería LUCIANA BRITO; la joven creadora Lia Chaia, de la galería VERMELHO, y el dúo Dias & Riedweg, que participan con la galería FILOMENA SOARES.

Otro de los países con mayor representación en Solo Projects es Chile, de cuya escena llegarán a ARCOmadrid tres artistas emergentes. Dos de ellos están afincados en Nueva York, Felipe Mújica, que participará con la galería suiza CHRISTINGER DE MAYO y Cristóbal Lehyt, con la estadounidense VOGT GALLERY. La tercera esVolupsa Jarpa, que trabaja con la galería afincada en Santiago de Chile ISABEL ANINAT.

De Colombia los comisarios del programa han seleccionado dos propuestas, la presentada por la galería NUEVEOCHENTA, con Jaime Tarazona y la de SICARDI, con sede en Houston y que mostrará el proyecto del artista conceptual Miguel Ángel Rojas.

La selección de México la componen Edgar Cobián, representado por PLATAFORMA ARTE CONTEMPORANEO yMarcela Arma s, que participará con su galería ARRÓNIZ y cuyas obras reflexionan sobre la inmigración y las fronteras.

Además, en el programa dedicado a Latinoamérica participará la costarricense Cinthya Soto, cuyas fotografías podrán verse en el stand de la galería DES PACIO; Jonathan Harker + Donna Conlon, representados por la galería panameña DIABLOROSSO; el peruano Daniel Jacoby, que trabaja con la catalana TONI TAPIÈS; el hondureño Adán Vallecillo, representado por la galería 80 m2; y el puertorriqueño Gamaliel Rodríguez, que asistirá con ESPACIO MÍNIMO. Completan la selección de Solo Projects: Focus Latinoamérica el proyecto del artista conceptual cubano afincado en Italia Diango Hernández, cuya obra gráfica está representada por la sala madrileña BENVENISTE CONTEMPORARY; y la neerlandesa MIRTA DEMARE, que mostrará el proyecto de Alicia Herrero.

Galerías participantes en Solo Projects
GALERÍA CIUDAD ARTISTA
80 m2 Lima Adán Vallecillo
ALBERTO SENDROS Buenos Aires Cecilia Szalkovicz
ARRÓNIZ México DF Marcela Armas
BENVENISTE CONTEMPORARY Madrid Diango Hernández
CHRISTINGER DE MAYO Zurich Felipe Mújica
DES PACIO San José Cinthya Soto
DIABLOROSSO Panamá Jonathan Harker + Donna Conlon
ESPACIO MÍNIMO Madrid Gamaliel Rodríguez
FILOMENA SOARES Lisboa Dias&Riedweg
IGNACIO LIPRANDI Buenos Aires Adriana Bustos
ISABEL ANINAT Santiago de Chile Volupsa Jarpa
LUCIANA BRITO Sao Paulo Rochelle Costi
MIRTA DEMARE Rotterdam Alicia Herrero
NUEVEOCHENTA Bogotá Jaime Tarazona
PLATAFORMA ARTE CONTEMPORANEO Guadalajara Edgar Cobián
RUTH BENZACAR Buenos Aires Luciana Lamothe
SICARDI Houston Miguel Ángel Rojas
TONI TÀPIES Barcelona Daniel Jacoby
TRANSVERSAL Sao Paulo Ester Grinspum
VASARI Buenos Aires Karina Peisajovich
VERMELHO Sao Paulo Lia Chaia
VOGT GALLERY Nueva York Cristóbal Lehyt
ZAVALETA LAB Buenos Aires Rosana Schoijett

Fuente: Revista de Arte Logopress

Arqueología en La Boca

2012-02-09T18:23:00.001-08:00

Un paseo por el Museo Ferroviario "Centro de Preservación Remedios de Escalada"

2012-02-09T11:49:00.000-08:00

Remedios de Escalada es una localidad del partido de Lanús, al sur del conurbano bonaerense. Sólo hacen falta unos 30 a 40 minutos de viaje desde la Estación Constitución si es en auto o colectivo, por autopista, o simplemente unos 20 minutos si es en tren.

Antes de la instalación de los talleres ferroviarios, unos pocos cientos de habitantes constituían la población estable de estas tierras.

En 1890, el Ferrocarril del Sud decidió mudar sus talleres de Estación Sola al "kilómetro 11" de su vía principal, en un lugar conocido como Villa Galíndez. En 1897 compró a Eliseo Ramírez y a los sucesores de Bernardino Ramírez de Lafuente un terreno de 128 hectáreas para construir nuevos talleres, en una zona que compartían los partidos de Barracas al Sur y Lomas de Zamora.

Una vez que el ferrocarril habilitó la estación, la empresa vio que el personal provenía de Barracas. Es así que decidió construir un barrio al que llamó “Las colonias”, situado al este de los talleres, y que fue terminado en 1908. En un principio estas instalaciones eran conocidas como “Los talleres de Banfield”, y la zona Talleres o Villa Talleres.

Viendo el desmantelamiento y vaciamiento de los ferrocarriles argentinos hace 36 años se fundó El Ferroclub Argentino, dedicado a la preservación y restauración de formaciones antiguas.

Los bienes del patrimonio histórico ferroviario perteneciente al Estado y cedido en custodia a la institución que se encargó de su recuperación, en el Centro de Preservación y Restauración de Remedios de Escalada, fue declarado de Interés Histórico Nacional.

El predio de los Talleres Remedios de Escalada del Ferrocarril General Roca alberga en la actualidad dos vías de estacionamiento de vehículos y unas locomotoras, la Biblioteca y el Museo del Ferroclub Argentino.

De acuerdo con el decreto 1576/08 se declararon bienes históricos una locomotora a vapor de 1913, otra diesel que se utilizó hasta 1970 y un restaurante construido en la década del´ 20.

En el lugar descansan casi intactas formaciones que funcionaron y recorrieron metros de vías en todo el país. Las ventanillas, los sillones, los baños y hasta la cocina de los tradicionales camarotes reflejan un excelente mantenimiento y cuidado.

Con respecto al decreto, el secretario de la comisión interna, Víctor Eussier, sostuvo: “Para nosotros es muy valioso, ya que nos permite cuidar los elementos que tenemos en custodia. Ese papel nos garantizará que el día de mañana todas estas maquinarias pertenezcan al pueblo y nadie las utilice para beneficio propio”.

Parte de las tareas de restauración se realizan en el Centro de Preservación y Restauración de Remedios de Escalada, ubicado en el predio de los talleres inaugurados en 1903 por el entonces Ferrocarril Sud.

En el distinguido museo, que está abierto a la comunidad durante los fines de semana, no sólo se pueden ver las formaciones que están remodeladas y las que están en proceso de trabajo sino que se puede contar con la explicación de profesionales ferroviarios, que explican la historia del transportes y los trabajos que se realizan.

“El ser declarado de interés histórico nacional provoca que la gente se incentive y venga a visitar todo el conjunto de historia que tenemos en nuestro centro. Y los motiva a recomendar el lugar”, indicó.

El espacio muestra una parte importante de la historia de la Nación y gran parte de esos recuerdos se encuentran en Escalada. La gente de la zona visita el predio y observa con detalle cómo los restauradores trabajan en cada una de las históricas piezas y dejan reluciente con el brillo del primer día esas viejas locomotoras que un día transitaban los rieles, y cada Día del Niño o 25 de mayo la institución se viste de fiesta para recibir a sus visitantes.

El predio que posee el CDP Escalada tiene una superficie de 3 has cedido por Metropolitano (concesionario del servicio urbano del ex Ferrocarril Roca) y se encuentra totalmente alambrado y aislado del taller del ferrocarril, con una entrada independiente sobre la avenida 29 de septiembrey forma parte de los Talleres del Ferrocarril Roca. Como instalaciones se pueden citar: La nave principal (ex secc. 43) que posee un puente grúa para carga de 5 tns; biblioteca y museo; cochera sur; galpón de usos múltiples (GUM) con puente grúa de 2 tns; El ferrocarril de trocha 26 cm con una extensión de 300 mts. coche restorante que oficia de cafetería. Las vías principales tienen una extensión de 1470 mts de las cuales 390 mts se encuentran cubiertas.

Cuenta con varios cientos de metros de vía cubierta y al aire libre, una nave principal provista de puente grúa que alberga hasta nueve vehículos en distintos estados de de restauración, una cochera de dos vías un galpón depósito y taller del material rodante de 26 centímetros de trocha y otras dependencias, entre las que se destaca la biblioteca y archivo de documentos, fotografías y videos a disposición de los socios del club.

En esta sede se reúnen habitualmente mas de cincuenta socios que cuentan con comedor e instalaciones sanitarias y se recibe gran cantidad de visitas los días sábados y domingos. Cabe destacar que quienes allí trabajan no son museólogos, ni espacialistas en patrimonio, tampoco estudiaron para ser gestores culturales aunque sí lo son. Su amor por el ferrocarril los llevó a tener su propio lugar de cuidado y conservación.

Allí también se reúne la Agrupación Ferromodelistas Nacionales donde hoy se está construyendo un tendido en escala HO de dicha agrupación.

El Ferroclub cuenta, además, con una trochita que ingresa a la Universidad Nacional de Lanús, institución que ha creado en 2003 un Museo a Cielo Abierto que revive la historia del ferrocarril de Remedios de Escalada.

El mismo contiene elementos que pertenecieron a los ferrocarriles y que fueron en su mayoría encontrados en el predio de la universidad, y otros donados por vecinos del lugar. La intención es reflejar el vínculo que une a Remedios de Escalada y los trenes: palas, pinzas, rieles, eslabones, cadenas, trozos de durmientes, básculas, y todo tipo de herramientas son sólo algunas de las piezas que iluminan los terrenos del Museo a Cielo Abierto y rescatan pedazos de la historia de Remedios de Escalada y su vínculo con el ferrocarril.

La estructura del museo y sus piezas invitan a ser vistas por todos aquellos amantes de los recuerdos del pasado y de la historia del lugar en donde viven. Como la Universidad de Lanús está edificada sobre unos terrenos que pertenecieron a los ferrocarriles, la mayoría de los objetos de distintas épocas que se exhiben fueron encontrados en el predio, y otros fueron obtenidos mediante donaciones realizadas por los vecinos del lugar. Las piezas están expuestas en estructuras colocadas frente a un vagón de madera de 1885 restaurado por la Universidad para usarlo como aula de taller. "Por distintos motivos, se acerca a la Universidad mucha gente de la zona que trabajó en el ferrocarril o tiene conocidos que lo hicieron. Para ellos, ver estos elementos es un llamado al recuerdo y la emoción, porque la historia del barrio es un poco la historia propia", comentó a la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión (AUNO) el profesor de Taller de Mural, Pedro Polej. Polej fue quien impulsó la idea de crear un museo con piezas de los trenes, y de esa manera reflejar la historia que une a esa parte de Lanús con los ferrocarriles. "Remedios de Escalada nació gracias a los trabajadores que se asentaron en sus tierras por su tarea en los talleres. Nuestra idea es ampliar este espacio con más elementos, y hay varios que ya se comprometieron a donar sus objetos", puntualizó.

Museo a Cielo Abierto fue el nombre elegido para el lugar por dos motivos: en primer lugar porque las muestras están en un espacio expesto. "Las piezas fueron tratadas y recicladas para que puedan soportar estar al aire libre", señaló a AUNO el encargado de la Dirección de Relaciones Institucionales y Culturales, Guillermo Tangelson. Y en segundo lugar, porque "lo que se pretende es liberar cosas que se habían encontrado enterradas, y al abrirlas, exponerlas a la intemperie, se está abriendo una nueva puerta para que la gente las visite", sostuvo Tangelson.

Otro de los objetivos del museo no sólo es rescatar objetos del pasado, sino también crear un archivo fotográfico. Para ello, la universidad convoca en forma permanente a los vecinos de la zona o gente que haya trabajado en los ferrocarriles a donar todo tipo de fotos que estampen aquellas épocas vividas. Del mismo modo, los alumnos del Taller de Mural también pintarán en las paredes de la Universidad murales alusivos a la historia del ferrocarril. La convocatoria está abierta a todos los que quieran acercarse a ofrecer los recuerdos que tengan del trabajo en los talleres. Todo lo que donen será tratado y mejorado para su exhibición en el museo. Pueden comunicarse al 6322-9200 interno 608.

Continuando con el patrimonio y la historia de Escalada, la UNLa creó la Licenciatura en Tecnologías Ferroviarias con orientación en Electromecánica ferroviaria o en Infraestructura ferroviaria. Dicha carrera comenzará a dictarse a partir de éste año en esa casa de altos estudios.

Desde la UNLa afirman que la nueva oferta académica contribuirá a formar recursos humanos para desempeñarse en el ámbito ferroviario con saberes teóricos y prácticos, indispensables para comprender la complejidad y profundidad de las problemáticas sociales, económicas y tecnológicas que afectan al ferrocarril.

Dirección: Acceso por Portón Sur - Av 29 de Setiembre 3675 - Remedios de Escalada - Partido de Lanús

Horario de visitas: Sábados y Domingos desde las 14:30 hs (del 1º dic al 31 de marzo desde las 15:30 hs).

Coche comedor

Estación Remedios de Escalada

La Trochita

Boleto para la Trochita

Viaje en la Trochita

Barrio Las colonias

Estación Remedios de Escalada desde el andén

Taller del ferrocarril

Folletería

Para saber más

El canal Encuentro, perteneciente al Ministerio de Educación de la Nación, puso en el aire un programa muy interesante sobre Arquitectura ferroviaria. En él verán la importancia en la historia de la nación y, también, de los Talleres de Remedios de Escalada.Se puede ver on-line o bien, descargarse previo registro.

Fuentes consultadas:

http://www.remediosdeescalada.com/

http://www.ferroclub.org.ar/cdp_escalada.html#muse

http://museoferroviario.flavam.com/indicemuseos.html

http://www.wrighton.com.ar/archives/repost-talleres-de-remedios-de-escalada/

http://www.rieles.com/website2010/index.php/ultimo-momento/3057

Seminario internacional de museografía y educación en espacios informales - Chile

2012-02-09T10:13:00.000-08:00

El encuentro tendrá lugar entre el 23 y el 25 de marzo en Santiago, y reunirá a expertos internacionales en torno al tema de los museos interactivos.

Como una forma de crear un espacio de encuentro para presentar, conocer y comentar las novedades en el ámbito de la museología y museografía interactiva a nivel mundial, el Museo Interactivo Mirador (MIM) junto a la Delegación Regional de Cooperación para el Cono Sur y Brasil de la Embajada de Francia en Chile, organizaron el seminario "Museografía y Educación en espacios no formales".

El evento se desarrollará entre el 23 y el 25 de marzo de este año, en el Auditorio Fundación Telefónica (Santiago), y contará con destacados expositores provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Francia, México y Uruguay.

Junto con el intercambio de experiencias relacionadas con los museos interactivos, el Seminario busca entregar un escenario para debatir en torno a su rol educativo, a través de experiencias y trabajos de investigación realizados en torno al tema, que permitan además relevar su papel en la divulgación de la ciencia y tecnología en los países representados.

Entre los temas específicos que se presentarán destacan: la comunicación social de la ciencia, la profesionalización de la divulgación de la ciencia (postgrados), periodismo científico, evolución y proyecciones de los museos y centros de ciencias, uso del arte en la divulgación científica, y sinergias entre museos patrimoniales e interactivos, entre otros.

El encuentro contará con la participación de Constanza Pedersoli, del Programa Mundo Nuevo (Universidad de la Plata, Argentina), la Dra. Julia Tagüeña Parga, del Centro de Investigación en Energía y Presidenta de la Sociedad Mexicana para la Divulgación de la Ciencia y la Técnica (México), la Dra. Luisa Madeiros Massarani, Directora del Museu Da Vida (Brasil), Martha Cambre, Directora del Museo Espacio Ciencia (Uruguay), Olivier Poublan, Jefe de proyectos museológicos de Univers Sciences (Francia). Y representando a Chile estarán Anita Valdés, Directora del CICAT (Coronel), Beatriz Espinoza, de ICOM Chile, Consuelo Valdés, Directora Ejecutiva del MIM, Gonzalo Argandoña, de ESO y ACHIPEC, Carmen Vergara, consultora en educación y cultura, Claudia Villaseca, de Fundación Telefónica, Claudio Gómez., Director del Museo Nacional de Historia Natural, y José S. Arellano, Director del Programa Explora, entre otros.

Las inscripciones están abiertas y se cerrarán el 15 de marzo 2011. Los cupos son limitados.

Fuente: Red de Museos UNLP

Un recorrido -sin guías- por el Museo de Arqueología de Alta Montaña

2012-02-08T13:07:00.000-08:00

El MAAM ocupa un histórico y señorial edificio de mediados del siglo XIX ubicado frente a la plaza principal de la ciudad de Salta. Sin embargo, su fachada es compartida con galerías, cafés, negocios de ropa... por lo que queda "casi escondido". A eso hay que sumarle que mi visita fue durante uno de los meses con mayor cantidad de turistas en la ciudad y es así que el museo NO contaba con guías.

Equipado con la más moderna tecnología, desarrolla diversas actividades que convergen en torno a la conservación, estudio y difusión de las valiosas colecciones que en él se exhiben, cuenta con un área de exposición permanente y otra destinada a exposiciones temporarias, laboratorios para estudios científicos y laboratorios de conservación museológica. También posee una sala de usos múltiples, cafetería y tienda de souvenirs.

Para asegurar el buen estado de conservación de su colección, el ambiente en las salas de exposición está controlado automáticamente, manteniendo el aire filtrado y desbacterizado, a una temperatura constante de 18 °C y una humedad relativa de 45 %.

También cuenta con un sofisticado sistema de iluminación controlada que varía su intensidad en las vitrinas ante la presencia o no de público.

En el MAAM no sólo se exhibe una magnífica colección, sino que también se ha creado un ámbito donde es posible acercarse al mundo andino a través de la Arqueología de Alta Montaña, y desde allí comprender el universo Inca y sus costumbres. La muestra está acompañada enteramente de texto para evitar la presencia de guías de museo.

Los variados objetos que componen el ajuar de los Niños del Llullaillaco, elaborados con diferentes materiales (oro, plata, valva, madera, tejidos, plumas, cuero, fibras vegetales, etc.) se destacan por su excelente estado de conservación natural. Es por ello que los niños no se exponen al público al mismo tiempo.

Estos tres niños fueron hallados en marzo de 1999, conservados por el frío, en la cima del volcán Llullaillaco, a 6.700 mts. de altura, junto a ciento cuarenta y seis objetos que componían su ajuar: un particular mundo en miniatura que los acompañó en su viaje al más allá.

Los estudios realizados permiten suponer que vivieron hace más de 500 años, durante el apogeo del estado inca, poco antes de la llegada de los españoles.

El Museo presenta desde una visión científica y tradicional-a través de objetos y videos pero sin guías- este maravilloso hallazgo que permite comprender una cultura que aún hoy permanece viva en gran parte de la América andina.

Por último, el folleto indica que su sitio web es www.maam.gob.ar pero lamentablemente, esta dirección no me lleva a ninguna parte.

Folletería:

Los videos que se reproducen en el museo son una edición de los videos que aparecen a continuación, más entrevistas a expertos y personal del museo.

http://www.youtube.com/watch?v=1pggSQWTBmw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=5aSKJ4op89U&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qvCGSrPFOE4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8V73KkdvOBc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=AhAZ9-Y8mOQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qkzMt7GQ5Cg&feature=related

Museos más acccesibles

2012-02-08T11:04:00.000-08:00

Damos la bienvenida a una interesante iniciativa que viene a acercar el arte y la cultura a las personas con discapacidad auditiva. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, de España, junto con la Fundación Orange y la Federación Españala de Amigos de los Museos, ha puesto en marcha el programa Atención a la discapacidad auditiva: recursos tecnológicos para personas hipoacústicas, que permitirá a las personas con dicha discapacidad una mayor participación durante sus visitas a los museos estatales.

El proyecto se basa en las líneas de trabajo del programa ARGADINI, Educación Emocional a Través de la Creatividad, para la integración cultural y social de las personas con necesidades de apoyo. Este programa, desarrollado por la Asociación Argadini, pretende ir más allá de un mero entrenamiento en habilidades discretas. Su intención de fondo es invitar al joven a cuidar y apuntalar una de sus dimensiones más vitales, la socioafectiva y emocional.

Recursos tecnológicos como bucles magnéticos, receptores inductivos, equipos inalámbricos portátiles para visitas guiadas o auditorios, amplificadores, etc., estarán a disposición de los visitantes con discapacidad a diversos museos:

Museo Nacional de Arte Romano.
Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí.
Museo Casa Cervantes.
Museo Nacional de Antropología.
Museo de América.
Museo Nacional de Artes Decorativas.
Museo Sorolla.
Museo del Greco.
Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA.

Es ésta una iniciativa más enfocada a hacer de los museos unos espacios accesibles, que rompan con barreras físicas y sensoriales, y convirtiéndolos en centros en los que además de exponer y conservar el patrimonio, se ofrezca un servicio cultural de calidad a todos los que forman parte de nuestra sociedad.

Se suma este proyecto a otro que ya desarrolla la Fundación Orange, denominada Proyecto Hablando con el Arte, destinada a acercar el arte y la cultura a las personas con trastornos del espectro autista.

Fuente: Fundación Orange

Bolsa de trabajo y prácticas en museos

2012-02-06T12:21:00.000-08:00

Aquí encontrarán un listado actualizado de ofertas de empleo en el campo museístico.

Cézanne en Qatar

2012-02-06T11:55:00.000-08:00

La familia real de Qatar pagó 191 millones de euros por Los jugadores de cartas (1892-93), de Paul Cezanne, convirtiéndose así en la obra comprada en subasta más cara, hasta el momento.

Según Vanity Fair , la operación tuvo lugar en 2011, y bate la anterior marca en la liga de los cuadros más caros. La información llega meses después de la subasta, cuyo importe, en su momento, no se dio a conocer.

La adquisición subraya el peso que el emirato ha adquirido en el mercado del arte. Según la revista The Art Newspaper, la Administración qatarí (o lo que es lo mismo, su familia real) fue el primer comprador de arte durante el año 2011, en su intento por establecerse en la capital cultural del mundo, ‘en competencia con París y Nueva York’. La princesa Sheikha Al Mayassa es la cabeza visible de ese proyecto que tiene su principal herramienta en el Qatar Qatar Museums Authority. El verano pasado, Edward Dolman dejó su trabajo para dirigir la operación.

El Museo Nacional de Catar, donde se presume acabará el cuadro, alberga ya rothkos, warhols y hirsts. Mientras, el vecino Abu Dhabi, pugna por culminar sendas franquicias del Louvre y del Guggenheim.

El cuadro de Cézanne pertenecía al millonario griego Yorgos Embiricos, quien durante décadas rechazó ofertas. El magnate murió en 2011 y, según Vanity Fair, aceptó deshacerse de la pieza unos meses antes de su muerte.

Les Joueurs de cartes (Los jugadores de cartas), 1892-1893, óleo sobre tela, 97 × 130 cm.

Pertenece a la época de madurez (década de 1890) en la que Cézanne produce sus principales lienzos. Se trata de la tercera versión de las cinco que realizó el artista francés, así como la única que quedaba en manos privadas. Las otras cuatro se encuentran en Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Courtauld Institute of Art, Londres y Musée d'Orsay, París.

En esta obra todos los volúmenes están definidos de manera geométrica, lo que confiere a los dos personajes una dignidad clásica. En la composición se observa a dos campesinos que juegan a las cartas, con una botella de vino en medio, en la que se refleja la luz.
Toda la tela está construida con tonos de los colores azul, amarillo y rojo, esta restricción cromática intensifica la sensación de austeridad formal. Las pinceladas se presentan solitarias y sintéticas, como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha. Pinta con la técnica del facetado, lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda, que lleva un sombrero de forma cilíndrica.

Fuente: http://www.homines.com/

Los cuadros más caros de la historia

Madrid: capital mundial del arte contemporáneo

2012-02-06T11:45:00.000-08:00

Durante el mes de febrero, Madrid se convertirá en la capital mundial de arte contemporáneo dado que más de 130 muestras y 4 ferias invadirán la capital española.

Además de las propuestas artísticas de ArcoMadrid, Art Madrid, Flecha y JustMad3 y de más de130 exposiciones, el público podrá disfrutar en 36 centros de arte (entre ellos, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la Fundación Canal, y las salas de exposición del Gobierno regional: Alcalá 31, Arte Joven, Canal de Isabel II y El Águila) y en 72 galerías.

Un total de 100.000 unidades serán repartidas por las propias ferias, centros y galerías, así como por hoteles y oficinas de turismo. La campaña también incluye 240 carteles con información sobre las ferias y un plano de acceso por metro, que se colocarán en el suburbano.

El Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid ha querido extender la presencia de ArcoMadrid por toda la ciudad con el programa AfterArco, una iniciativa que servirá como punto de encuentro y prolongación de la feria por todo Madrid. Además, el stand del Ayuntamiento de Madrid en Arco servirá para dar visibilidad al programa de talleres de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid).

Dentro del programa AfterArco, Matadero Madrid ofrecerá dos conciertos en la Nave de Música los días 15 y 17 de febrero, de la mano de Martin Creed y de los artistas Guillamino y Pional, respectivamente; en la Cineteca el día 17 se proyectarán películas de Nathaniel Mellors y Gabriel Lester, y el director Santiago Sierra presentará sus road movies; en el apartado expositivo Cova Macías presentará en Intermediae Las historias paralelas, Sánchez Castillo Síndrome de Guernica en Abierto x Obras, Navid Nuur Hocus Focus en la Nave 16 y el colectivo de artistas mexicanos Tercerunquinto el programa de investigación Trozo de escombro colocado para mantener la puerta abierta en El Ranchito.

Asimismo, Medialab Prado presentará el laboratorio de fabricación digital ubicado en Utrech (Holanda) y dedicado al desarrollo de prototipos ProtoSpace, el 15 de febrero a las 19 horas.

Por último, durante esas fechas y también dentro del programa AfterArco, el artista Nico Munuera iluminará el Palacio de Cibeles del 12 al 19 de febrero y artistas de los Países Bajos realizarán proyecciones de videoarte en las pantallas de Callao del 15 al 19 de febrero.

Fuente: http://www.enaravaca.es/

Un recorrido por el Museo del Libro y de la Lengua - Buenos Aires

2012-02-06T11:34:00.000-08:00

A fines del 2011 inauguró el Museo del Libro y de la Lengua, bajo la órbita de la Biblioteca Nacional, sobre la Avenida Las Heras.

Tiene como objeto central el libro y la lengua hablada por los argentinos.

El nuevo Museo se propone recorrer ciertos tramos fundamentales de la cultura argentina, mediante una serie de dispositivos explicativos, lúdicos, artísticos y tecnológicos.

Su objeto central es el libro y la lengua hablada por los argentinos, en su heterogeneidad regional y en sus transformaciones producidas por la coexistencia con otras lenguas y por la recreación que realizan los hablantes. La lengua es el tesoro común y a la vez una suma de tañidos singulares.

Av. Las Heras 2555 | Ciudad Autónoma de Buenos AiresHorario: martes a domingo de 14 a 19 hs.
Teléfono: 4808-6000 interno 2703

Fuente: http://www.bn.gov.ar/

Museología: Herramientas para la gestión de y conservación de colecciones

2012-02-06T08:03:00.000-08:00

Este curso, realizado sobre una plataforma multilingüe, permite establecer contacto entre alumnos de diferen-tes nacionalidades y espacios culturales en torno al tema de la museología.

La museología como ciencia ha experimentado un au-ge en los últimos años tras las últimas realizaciones museográficas que, bajo el prisma del diseño expositi-vo y la difusión patrimonial, presentan un variado pa-norama que se presenta como un nuevo yacimiento de empleo para titulados en disciplinas humanísticas.

La creciente proliferación de equipamientos museísti-cos, no obstante, debe ser gestionada atendiendo a cri-terios científicos, que este curso de introducción a la museología pretende acercar al alumno. De esta mane-ra, se presentará una disciplina relativamente descono-cida en nuestro país, de forma que el alumno tenga la posibilidad de encauzar sus inquietudes hacia una práctica profesional en el sector cultural o aproximarse al conocimiento de una ciencia que le facilite su labor cotidiana en museos y centros de interpretación.
El curso está estructurado en cuatro bloques, cuyos contenidos aproximan al alumno a la práctica profesio-nal del museólogo, incidiendo en el contraste de la visión tradicional del museo con las nuevas corrientes museológicas.

Inscripciones hasta el 7 de febrero aquí

Museos, educación y nuevas tecnologías

2012-02-06T07:38:00.000-08:00

Anteriormente, hemos visto cómo la tecnología se va incorporando a los museos de España. En esta oportunidad, comparto con Ustedes un video realizado a partir del informe Horizon 2011 sobre museos.

El mismo es una coproducción con el Marcus Institute for Digital Education in the Arts (MIDEA), y analiza las nuevas tecnologías y su potencial impacto y uso en la educación e interpretación dentro del contexto de los museos.

El informe se creó con la idea de que si bien existen diferentes factores a nivel local que afectan la adopción y uso de las nuevas tecnologías en los museos, también hay cuestiones que trascienden los límites regionales e incluso, los interrogantes a los que todos nos enfrentamos.

En este trabajo se analizan seis áreas clave fundamentales que se presentan como tendencias y necesidades actuales junto a la adopción de tecnologías emergentes y su posible impacto en el entorno de la educación y los museos.

Las claves de estas tendencias son:

1. Cada vez más visitantes esperan una perfecta experiencia a través de los dispositivos móviles.

2. Las colecciones enriquecidas con elementos multimedia son activos cada vez más valiosos.

3. La abundancia de recursos y relaciones de fácil acceso a través de Internet plantean nuevos modelos educativos por parte de los docentes.

4. Cada vez más personas piden un papel más activo de los visitantes en las actividades de los museos.

5. La digitalización y catalogación de estos nuevos proyectos adquieren cada vez más importancia en los museos y, por tanto, mayores recursos.

6. Aumentan las expectativas para la participación cívica y social a través del crowdsourcing, redes sociales, contenidos abiertos y, en general, cualquier tecnología emergente.

Como en casos anteriores, la implantación de estas tecnologías se da en diversos plazos:

* Un año o menos para móviles tipo Smartphone y tabletas. Las aplicaciones ya son una realidad y un valor para muchos de los museos. Museos y galerías son ya capaces de diseñar móviles con experiencias adaptadas a la ubicación física de los visitantes. En cuanto a las tabletas –cada vez más usadas por docentes-, las pantallas de alta resolución permiten a los usuarios compartir fácilmente contenido y estudiar minuciosamente las imágenes y vídeos en la pantalla.

* De dos a tres años veremos más ejemplos de Realidad Aumentada y publicaciones digitales. La RA puede ser una herramienta útil de aprendizaje puesto que puede mejorar la información disponible a los clientes y usuarios de las galerías de arte y museos, explorar al aire libre o interactuar con objetos del mundo real. Por otro lado, los nuevos formatos y lenguajes digitales, como la adopción del HTML5, están permitiendo a los museos difundir su contenido de forma dinámica y multimedia a través de una amplia variedad de dispositivos.

* De cuatro a cinco años se atiende ya más a la preservación digital y se espera la presencia de objetos inteligentes. En los próximos cinco años, a medida que se incorporen más profesionales mejor formados en esta área de conservación, los museos deberán comenzar con la incorporación de los metadatos para la preservación de sus colecciones digitalizadas.

En cuanto a los objetos inteligentes, se trata de dispositivos que asignan a cada objeto un identificador único. Además, serían capaces de unir datos de información tales como su tiempo de vida útil, datos ambientales, así como la temperatura o la humedad, etc. Es una tecnología sensorial de muy bajo costo que permitirá a los museos controlar con facilidad las condiciones de sus colecciones en las galerías, la catalogación y el almacenamiento en tiempo real.

El informe está en formato pdf y se puede descargar, previa registración, haciendo click aquí.

Museos - Escuelas - Docentes

2012-02-06T07:13:00.000-08:00

Quiero compartir con Ustedes las diferentes actividades que realizan algunos museos con escuelas y docentes.

http://educacionenelmuseodebbaa.wordpress.com/

http://www.museodelprado.es/educacion/el-arte-de-educar/video-de-presentacion-sobre-el-emarte-de-educarem/

http://museodelasescuelas.blogspot.com/

http://proa.org/esp/education.php#docentes

http://www.museonor.gov.ar/capacitacion.htm

Me interesa, además, compartir con ustedes una Guía para docentes (en formato pdf) elaborada por Marta Dujovne y otros, como así también los resultados de una investigación realizada en el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona sobre las expectativas de los docentes cuando van al museo.

Luego de leer y ver los videos, además de visitar los distintos links, ¿no les parece que la relación Museos-Educación es más que estrecha?

Seminario virtual en Museología y Museografía - México

2012-02-06T06:38:00.000-08:00

Del 13 de febrero a 15 de abril de 2012
Vacaciones de semana santa: 2 al 8 de abril

Inscripciones: hasta el 7 de febrero de 2012 / información en: info@tallermultinacional.org

Formato de Inscripción aquí

Dirigido a: Profesionales o estudiantes de museología, gestión cultural, artes visuales, historia del arte, humanidades, aquitectura o interesados en la materia.

Costo: USD $ 245 (un sólo pago) o USD $ 130 (dos pagos)

Cuota de recuperación en México: $2,900 (un sólo pago) o $1,550 (dos pagos)

DESCRIPCIÓN:

Este curso ofrece una visión sobre las fundamentales diferencias entre museología y
museografía, estudiando la historia de ambas disciplinas desde sus comienzos y
haciendo énfasis en los textos de referencia a través de la historia.

Se estudiará la evolución y las tendencias dentro de la museología, prestando atención a
las diferencias entre la nouvelle museologie y la museología crítica, y cómo ello ha influido
en el panorama actual. Se analizarán a su vez las diversas estrategias o tendencias
dentro de la museografía a lo largo de la historia, para reflexionar sobre las más recientes
novedades en el empleo de los recursos museográficos, la interactividad y la museografía
didáctica.

OBJETIVOS:

1. Conocer las diferencias teóricas entre ambas disciplinas: la museología y la museografía

2. Reflexionar sobre aspectos como la realización de propuestas museológicas, planes
museológicos o el empleo de los diversos recursos museográficos en la gestión de un
proyecto expositivo.

3. Reflexionar sobre los usos de la museología y la museografía desde la propia comprensión práctica del funcionamiento de un museo.

METODOLOGÍA:

Los participantes llevarán a cabo labores propias de cada ámbito de un museo en el
desarrollo de un proyecto expositivo, para comprender las diferentes funciones de cada
profesión dentro de un museo, qué actividades han de llevar a cabo los distintos
departamentos, qué factores influyen en la programación de actividades o eventos y cómo
ha de trabajar un equipo para la realización de una exposición.

Así mismo se reflexionará sobre la necesidad de la planificación museológica en los
museos y la aplicación práctica de tales conceptos. Se analizará el uso de los recursos
museográficos en relación a los discursos expositivos. Los participantes reflexionarán
sobre la adecuación de espacios expositivos y uso de recursos museográficos que en
exposiciones que hayan visitado recientemente o cómo el uso de dichos recursos ha
influido positiva o negativamente en la comprensión o su propia percepción de la
exposición.

PROGRAMA:

- Museología y museografía. Definición y diferencias

- Historia de la museología y la museografía

- Tendencias museológicas y tendencias museográficas

- El Plan Museológico y su aplicación práctica

- Recursos museográficos, interactividad y discursos expositivos

- El funcionamiento de un museo

- Organización de una exposición

- Criterios museológicos y museográficos en la gestión expositiva

Fuente: Aula Virtual Taller Multinacional. Buró de Proyectos de Arte Contemporáneo

Desde el aula - La incorporación de obras pictóricas

2012-02-06T06:27:00.000-08:00

Con el objetivo de que los alumnos valoren la identidad cultural, la historia y el patrimonio cultural, necesitamos que vivencien, perciban y así, respeten las manifestaciones estéticas y culturales.

Entonces ¿por qué no hacerlo incorporando las obras al trabajo áulico? Hay infinidad de recursos para conectar los contenidos de cada año con distintos movimientos pictóricos.

Ejemplos:

Prehistoria > Arte rupestre

Descripción > Escher

Argentina > Quinquela Martin

Ambiente rural y urbano > Molina Campos y Anico Sabó

La familia > Picasso, Berni, Jan Van Eych

El retrato > Picasso

Gobiernos dictatoriales > Dalí "La persistencia de la memoria"

Luchas sociales obreras y conflictos sociales > Berni, Dalí

Cuadriláteros > Kandinsky

Estos son algunos ejemplos de todo lo que se puede trabajar en el aula desde la incorporación de obras pictóricas. Los invito a que Ustedes agreguen otros.

En este link encontrarán más recursos para seguir trabajando. Allí encontrarán una línea de tiempo con los diferentes movimientos artísticos y a su izquierda, una lista de ellos. Cuando hacen click en alguno, se despliegan las obras que mejor lo representan.

Para no perdérselo

2012-02-06T06:06:00.000-08:00

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori ofrece un curso de capacitación en visitas guiadas de museos. El mismo estará a cargo de Héctor Destéfanis y se dictará los viernes de 10 a 13 hs.

Inscripción únicamente por mail a capacitación@museosivori.org.ar

Ocho museos comunitarios abrirán sus puertas en 2012 - Bolivia

2012-02-06T06:02:00.000-08:00

Desde 2012, ocho museos comunitarios -administrados por los vecinos- entrarán en funcionamiento en cuatro departamentos: cinco en La Paz, y a uno en Oruro, Sucre y Cochabamba.

Este proyecto, impulsado por el Gobierno Autónomo Municipal de El Alto y la Red de Museos Comunitarios de América, arrancó en noviembre con un taller de capacitación, pues la iniciativa tiene la particularidad de que los mismos comunarios identificarán y elegirán el patrimonio cultural e histórico que desean promover a través del turismo.

En La Paz, estos museos se ubicarán en los municipios de Tiwanaku, Milluni, Jesús de Machaca, Corocoro y Amachuna. En Oruro se abrirá en la comunidad de Challacollo; en Sucre, en Potolo; y en Incallajta, en Cochabamba.

Capacitación

En el curso, los pobladores de los municipios escogidos aprendieron pautas de administración de espacios culturales y recibieron herramientas de formación para que sean capaces de identificar la mejor manera de aprovechar el patrimonio tangible e intangible disponible en sus regiones.

Los cursos fueron dictados por la mexicana Teresa Morales Lersh, quien compartió sus conocimientos en museología y museografía, pero sobre todo sus vivencias durante la creación del primer museo comunitario de Latinoamérica, ubicado en la ciudad mexicana de Oaxaca.

El taller se realizó del 9 al 13 de noviembre en la unidad educativa El Carmen de la Subalcaldía del distrito 13, en Milluni.

Al finalizar el taller, se conformó el comité impulsor denominado “Museos Comunitarios de Bolivia”, que tiene la finalidad de hacer seguimiento a los planes de acción de las diferentes comunidades comprometidas con la iniciativa.

Julio Callisaya, jefe de la Unidad de Museo y Bibliotecas de la Alcaldía alteña, explicó que “este proyecto busca que la gente tenga una fuente de incentivo económico y a la vez promueva su cultura a través de una iniciativa que sea autofinanciable”.

Callisaya agregó que otro de los objetivos es “ crear un vehículo para preservar y valorar la identidad y patrimonio cultural de las comunidades locales”.

Además, se busca fortalecer la memoria colectiva de los pueblos y construir alternativas para el mejoramiento de la calidad de vida, a base del mejor conocimiento, valoración y promoción de la cultura.

Para el museo que se instalará en el municipio paceño de Jesús de Machaca, los comunarios confeccionan trajes de sus danzas típicas, que serán la base de una de las exposiciones permanentes.

Por otro lado, en el museo que se perfila en Coro Coro, los pobladores explotarán su rico pasado minero, mediante diferentes muestras sobre la historia de esta actividad.

“En El Alto, los pobladores de Milluni ya trabajan en los elementos básicos para montar su museo”, comentó Callisaya, y adelantó que se aprovechará el cementerio colonial del pueblo y su rica historia minera.

Una vez que esté en marcha esta primera fase del proyecto, se prevé la creación de museos comunitarios en el oriente.

Fuente: PáginaSiete.bo

PN El Palmar - Entre Ríos

2012-02-05T20:12:00.000-08:00

Lo primero que uno cree es que se va a cansar de ver palmeras. Nada de eso. Si uno es curioso y observa con detenimiento puede encontrar muchas cosas más...

De paseo

2012-02-05T20:01:00.000-08:00

...por Villa Ocampo. Para disfrutar.

Museo a cielo abierto en Buenos Aires

2012-02-05T19:32:00.000-08:00

De paseo por... el Jardín Botánico Carlos Thays

Recomiendo ir con un buen libro, unos mates o agua bien fría en estos días de tanto calor. No dejen de recorrerlo, no es como se dice que "está lleno de gatos". Para quien busca un oasis en la ciudad, respirar buen aire y salir del ruido capitalino.

No dejen de ver la programación aquí.

Talleres virtuales ILAM 2012

2012-02-04T10:23:00.000-08:00

La Fundación ILAM da a conocer su cronograma de cursos virtuales 2012
Para mayor información haga click aquí


Fecha	Nombre del Taller	Profesor (a)	Estado
PRIMEROS TALLERES 2012 6 feb - 19 mar	1) Guionismo para Exposiciones 2) Cómo desarrollar y mantener su propio sitio web -énfasis para organizaciones culturales- (Joomla básico)	Carlos Vázquez-Olvera Karol Leandro Solano	Inscripción Abierta Inscripción Abierta
6 mar - 17 abr	1) Museología Crítica: ética y género 2) Diseño de una visita Autogestiva a su museo	Óscar Navarro y Christina Tsagaraki Paola Araiza	confirmado confirmado
9 abr - 20 may	1) Aprovechando herramientas de estética, funcionalidad e interacción para su sitio web (Joomla avanzado) 2) Diseño y Montaje de Exposiciones	Karol Leandro Solano Laura Evangelina Dragonetti	confirmado confirmado
7 may - 2 jul	Emprendedurismo turístico / Plan de Negocios	Luis Gustavo Patrucco	confirmado
7 may - 18 jun	Interacciones de calidad: La experiencia educativa del museo	Ricardo Rubiales García Jurado	confirmado
4 jun - 16 jul	1) Servicios y productos didácticos para Museos 2) Comisariado de Exposiciones	Luis Alonso Gómez Julieta Manzano	confirmado confirmado
9 jul - 20 ago	1) Técnicas de Registro de Colecciones 2) Uso del Software ABCD para la Optimización de un Centro de Documentación	Fernando Almarza Rísquez y Christina Tsagaraki Álvaro Agudo Guevara	confirmado confirmado
6 ago - 17 sep	1) Planificación de Exposiciones 2) Patrimonio al Aire Libre: Estrategias para su Interpretación y Comunicación	Carlos Vázquez Olvera Víctor Fratto	por confirmar confirmado
10 sep - 22 oct	1) Cédulas expositivas claras, atractivas y efectivas 2) Museo del Siglo XXI: Nuevas Tecnologías APLICADAS. posibilidades y retos	Patricia Ceci Ricardo Rubiales García Jurado	confirmado confirmado
8 oct - 19 nov	1) Planificación Estratégica para Museos y otras organizaciones culturales 2) Catalogación y Curaduría de Colecciones (para patrimonios culturales)	Claudio Gómez y Cecilia Jaña Fernando Almarza Rísquez	por confirmar confirmado
5 nov - 17 dic	1) Cómo montar una propuesta de turismo cultural 2) Mantenimiento de bienes patrimoniales: TIPS de conservación en realidades de bajo presupuesto	Karina Durand Ana Eduarte Ramírez	por confirmar por confirmar

Concurso para escoger la imagen de la Década del Patrimonio Museológico / Ibermuseus

2012-02-04T10:16:00.000-08:00

Ibermuseos lanza una convocatoria para la selección de la imagen de esta iniciativa.

Vuelta a los Orígenes. El Programa Ibermuseos vuelve a sus orígenes con la Década del Patrimonio Museológico y celebra los 40 años de la Declaración de la Mesa Redonda de Santiago de Chile, documento que impulsó los museos y la museología social en Iberoamérica. La acción culminará en 2022 con la celebración del cincuentenario de la Declaración.

Así, Ibermuseos lanzó, el pasado 02 de enero, una convocatoria para escoger la imagen que servirá de marca para todos los eventos relacionados con la Década del Patrimonio Museológico. La convocatoria estará abierta hasta el día 02 de febrero de 2012 y puede participar cualquier artista o estudios de diseño de toda Iberoamérica.

Para mayor información haga click aquí

Ciclos de Licenciatura en Buenos Aires

2012-02-04T06:50:00.000-08:00

Por suerte podemos anunciar que nuestras universidades públicas están ofreciento propuestas innovadoras en el campo de la Museología.

Como lo hemos visto en entradas anteriores, la ENaM (Escuela Nacional de Museología) firmó un convenio con la Universidad Nacional de Lanús para el dictado de su Licenciatura en Museología Histórica y Patrimonial.

Requisitos:

La inscripción se realiza en la DIRECCION DE GESTION Y DOCUMENTACION ESTUDIANTIL ubicada en el Edificio José Hernández de lunes a viernes de 10.30 a 13 y de 14 a 17.30 hs. a partir del 13 y hasta el 29 de febrero de 2012.

Más info en http://www.monumentosysitios.gov.ar/category.php?cat=23

Otra opción es la que ofrece la nueva Universidad Nacional de Avellaneda con su Licenciatura en Museología y Repositorios Culturales y Naturales.

La novedad reside en que éste ciclo de complementación curricular se dicta en forma virtual.

¿Los requisitos?

Quienes aspiren a realizar la Orientación en Museología y Repositorios Culturales deberán acreditar ser egresados de institutos de nivel terciario no universitario, reconocidos por el Ministerio de Educación con el título de Museólogo, Técnico especializado en Museología Histórica, Conservador de Museos, o similares, encuadrados en el Dictamen de la 30ª. Asamblea del Consejo Federal de Educación por el que se aprueba el Documento ¨DEFINICIONES DEL CAMPO SOCIAL Y HUMANISTICO¨ y los sub-campos que como Anexo II, 2.5 (Cultura y Comunicación) forma parte de la misma, con una duración en sus estudios no inferior a tres años.

Más info en http://www.undav.edu.ar/

Y, como siempre, en el área de la gestión privada, se sigue dictando el ciclo de Licenciatura en la Universidad del Museo Social Argentino.

Más info en: http://www.umsa.edu.ar/

¡Qué buena noticia!

Si seguís de vacaciones...

2012-01-31T07:41:00.000-08:00

Para quienes aún están de vacaciones de verano, les recomiendo visitar y recorrer las salas renovadas y las muestras que presenta el Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia" y observar el cielo con telescopios en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires "Galileo Galilei".

El MACN exhibe Buenos Aires, un millón de años atrás y muestra cómo es la estructura del subsuelo porteño y cuáles son algunas de las curiosidades de los hallazgos realizados en la ciudad de Buenos Aires, donde se han encontrado más fósiles que dinosaurios en toda la Patagonia. La construcción de calles, avenidas, edificios y la red del subterráneo dio sus fósiles.

Para quienes estén interesados en profundizar ésta temática, recomiendo visitar también las galerías subterráneas de la Aduana Taylor y Fuerte de Buenos Aires en el Museo de la Casa Rosada, el Museo del Patrimonio de Aguas Argentinas en el Palacio de las Aguas Corrientes, el Zanjón de Granados, el Centro de Interpretación del Sitio Fundacional, Plaza Cristóbal Colón, la Manzana de las Luces, el Palacio de Artes de Belgrano, el Restaurante Michelángelo y el Cementerio de la Recoleta, estación Juramento línea D y H y túneles en desuso del Hospital Moyano.

También cuenta con una Sala de Aves, exhibición que propone un recorrido a través de su historia evolutiva (que nos lleva hasta los dinosaurios que les dieron orígen), su diversidad, su biología y las increíbles adaptaciones que les permiten volar, entre otros aspectos que sorprenden al público.

Es posible descubrir las increíbles funciones de las plumas, ver sus detalles bajo una lupa o revelar los misterios de sus asombrosos colores. También sorprenderse con las aves nocturas y sus voces o investigar cuáles son las ventajas y desventajas de tener la cola de un pavo real macho, hacer un nido o cantar más fuerte que los vecinos del árbol de al lado.

Los nuevos dioramas sonoros interactivos representan cinco ambientes naturales de Argentina y permiten escuchar el canto de más de 50 especies de la selva misionera, el chaco húmedo, el litoral patagónico, las lagunas pampeanas y el ambiente urbano, uno de los más atractivos para los chicos de colegios y escuelas de Buenos Aires.

Los más pequeños pueden comparar su altura con las figuras de un pingüino emperador y una cigüeña jabirú, descubrir un nido de lechuza subterráneo, formar ruidosos coros en los dioramas o sentarse a descansar disfrutando videos de cóndores en vuelo.

Un sector dedicado a la conservación invita a reflexionar acerca de las causas que llevan a muchas especies a la extinción y qué acciones podemos realizar para evitarlo.

La exhibición presenta una de las colecciones más grandes y variadas de Argentina, incluyendo ejemplares muy particulares como un kiwi, un chorlo esquimal colectado en 1863, ejemplares de las extintas cotorra de Carolina y Paloma Migratora de EE.UU, aves del paraíso, quetzales y más de 300 especies de Argentina, desde colibríes hasta cóndores.

En cuanto al Planetario, recién iniciará sus actividades en el mes de marzo dado que se encuentra cerrado para realizar los ajustes técnicos necesarios en los nuevos equipos para la programación de los espectáculos de la temporada 2012.

Sin embargo, ofrece un ciclo especial de observaciones con telescopios "Maravillas del Cielo de Verano".

Se podrán concoer los objetos más notables del cielo nocturno: la Luna, Venus y Júpiter (los dos planetas más brillantes), la famosa Nebulosa de Orión, al magnífico cúmulo estelar "Las Pléyades", la estrella Sirio, y otras grandes atracciones celestes.

Las observaciones se realizarán en la explanada de ingreso del Planetario los días jueves, sábados y domingos de 20 a 22 hs*.

*Se suspende si llueve o el cielo está mayormente nublado.

MACN
Abierto todos los días de 14 a 19 hs

Av. Angel Gallardo 470 - C1405DJR - Buenos Aires - Argentina.
Tel/Fax.: (5411) 4982-6595 / 8370 / 8797 / 4791 / 6670 / 1561 / 9410. (5411) 4981-9365 / 9282.

Planetario
Jueves, sábados y domingos de 20 a 22 hs
Av. Sarmiento y Belisario Roldán
Tel/ Fax: 4771-9393/ 6629

Patria Petrona en el MNBA

2012-01-31T07:20:00.000-08:00

Para quien se la perdió en la Fundación PROA, se exhibe Patria Petrona hasta el 19 de febrero en el Museo Nacional de Bellas Artes, como reconocimiento a la generosa donación de la obra Patria, 2011 por parte del artista Alfredo Arias y la Fundación Proa.

Esta exhibición fue oportunamente expuesta en dicha fundación, entre julio y agosto de 2011. Se trata de un proyecto interdisciplinario ideado por Alfredo Arias, director, actor y dramaturgo argentino -que formó parte del grupo Di Tella y se radicó en Paris en 1969, y figura fundamental del teatro internacional de los últimos 40 años– en colaboración con el diseñador Pablo Ramírez y el artista Juan Stoppani, con el apoyo de Tenaris.

Patria Petrona es un recorrido desde el teatro a las artes plásticas por las imágenes de la familia, el barrio, la ciudad, el país y la infancia. Una experiencia de autor y no un homenaje: Patria Petrona presenta réplicas de tortas clásicas del recetario de la mítica cocinera argentina Doña C. de Gandulfo, hechas en porcelana y en tamaño real. Torta de bodas, torta patria, torta de cumpleaños, torta de bautismo, torta del té y torta en homenaje a La Boca acompañadas por maniquíes con diseños especiales de Pablo Ramírez que organizan la constelación de imágenes de una época. La exposición se completa con tres pinturas de Juan Stoppani, basadas también en las láminas del libro.

Patria Petrona según Alfredo Arias

Patria Petrona es un homenaje a la memoria, a la capacidad de cada uno de nosotros de reconstituir el paisaje donde crecimos, ese lugar donde las palabras, los gestos, los perfumes, las imágenes quedarán para siempre grabados y harán parte de nuestra persona. Definirán nuestra percepción del mundo adulto.
La Patria es la tierra que nos hizo; en ese territorio viven hadas y fantasmas. Petrona es uno de esos personajes de la fantasía Patria.

La experiencia que propone Patria Petrona es ir más allá del personaje elegido, de su mundo visual sin igual, puesto que son esas láminas en los libros de cocina de la gran maestra que hacen parte de mis recuerdos infantiles. Sólo imágenes. Nunca probé un plato preparado por Petrona, todo era transmisión televisiva, ondas e interpretaciones de esas recetas; más allá, en lejanos barrios del Gran Buenos Aires.
La casa donde miraba los programas de Doña Petrona se situaba en Remedios de Escalada. Ahí, frente al chalet a la americana que mi padre había construido, se produjo un cataclismo: el gobierno decidió expropiar las casas vecinas para hacer pasar un Camino de Cintura, o una General Paz, o una Panamericana que nunca pasó.

En ese desierto se fue instalando poco a poco una villa de emergencia, mientras que el baldío se extendía chato y silencioso hasta el club Talleres, un gran potrero para los fantasmas donde cocinaba la doña.
Cuando Perón daba sus discursos, la gente de la villa nos pedía ver la televisión; mis padres acercaban el aparato a la ventana y detrás de unas rejas el Coronel arengaba a sus fieles. Era una misa. En ese mismo aparato apareció un día Petrona: para mí fue un refugio; en cambio de ir a Disneylandia iba a Petronalandia, y cada vez que mis padres se peleaban (se peleaban seguido) yo trataba de realizar un plato, de preferencia un postre de Petrona, para evadirme.

Esos postres de Petrona que yo preparaba eran siempre un fracaso. Además del disgusto de no lograrlo, este acto contribuía a reforzar las nefastas dudas de mi madre sobre mi tendencia a apreciar todo lo femenino, como leer Para Ti o Radiolandia… Puedo suponer ahora que Petrona hizo parte del cortejo de íconos que me llevaron a pasar cinco años de Liceo Militar, institución en la cual mis padres depositaron todas las esperanzas donde finalmente deberían borrarse esas fascinaciones fantásticas y así aligerado, bien parado y con la cabeza bien despejada, podría enfrentar el futuro que me esperaba. Tortazo no es un trabajo histórico o sociológico, es solo un planeo poético de la memoria. Un Twist again.

La muestra en distintos medios:

El intransigente.com en La Nacion.com

Revista Ñ

Créditos de la exhibición

Patria Petrona

Idea, proyecto y dirección Alfredo Arias

Con la colaboración de Pablo Ramírez y Juan Stoppani

Investigación Larry Hager

Cerámicas José Luis Caruso

Pintura y decoración Matías Nazareno López

Trajes Ramírez
Mary Monti, Gonzalo Barbadillo, Natalia Ruiz Díaz, Eugenia Cantero, Noemí Jurado, Valeria Vega y Miguel San Jorge

Coordinación y producción Luciana Milione

Fotografías Gustavo Di Mario

Agradecimientos Jean-Yves Legrave, Mercedes Urquiza y Choly Berreteaga

Con el apoyo de
Groupe TSE, subvencionado por el Ministerio Francés de Cultura

Con el auspicio de

Martes a viernes
de 12.30 a 20.30 hs.
Sábados, Domingos
de 9.30 a 20.30 hs.
Lunes cerrado

Entrada Gratuita

Av. Del Libertador 1473 | Capital Federal | Buenos Aires | Argentina
Fax 5288-9999

Innovaciones para Museos - España

2012-01-31T06:36:00.000-08:00

MediaMusea acaba de publicar un resumen de los usos de elementos tecnológicos y de innovación como complemento a sus vías tradicionales de comunicación y difusión que utilizaron algunos centros españoles.

Lo compartimos haciendo click aquí.

Por la prensa digital

2012-01-31T05:24:00.000-08:00

La presentación del arte por Daniel Link en Diario Perfil

Su gestión a cargo del Museo Histórico por Marcelo Ahumada Bulacios en Nuevo Diario Web

El Museo Nacional de Antropología organiza un taller para promover la integración - Europa Press en La Vanguardia.com

Una viejita:

Niemeyer, cumpleaños y polémica por Adrián Sack para LA NACION.com

2012-01-31T04:57:00.001-08:00

Hoy recomiendo...

2012-01-31T04:56:00.000-08:00

En la web hay un blog con temas de políticas culturales en museología y educación: proyectos, recursos para transmitir las narraciones que el museo propone, públicos con necesidades especiales, experiencias educativas, entre otros.

Su nombre es edumuseos y "nace con el deseo de convertirse en un espacio en el que poder difundir las reflexiones e investigaciones generadas en torno al trabajo con públicos en las instituciones culturales. A través de la publicación mensual de artículos pretende potenciar dinámicas de reflexión e investigación entre los técnicos de difusión, así como el posterior debate en torno a dichos artículos (...) informar sobre diferentes actividades vinculadas a temas de educación en museos, con el fin de poder desarrollar ulteriores redes de trabajo permanentes entre los distintos profesionales de la educación en museos."

Si bien la publicación se encuentra atrasada, bien vale leer muchas de las reflexiones que nos aportan Mireia Mayolas y Pablo Martínez.

La Noche en el Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia - Provincia de Córdoba

2012-01-31T04:48:00.000-08:00

El jueves 9 de febrero, el Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia permanecerá abierto hasta la medianoche, ofreciendo visitas guiadas diferentes a las habituales y sorpresas artísticas.

Tal como se celebra en las más importantes ciudades del mundo, la "Noche en el Museo" permitirá disfrutar de la cultura y el patrimonio hasta la medianoche con recorridos nocturnos.

Entrada general: $ 5

Menores de 12 años, sin cargo.

Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Padre Domingo Viera esquina Solares
Alta Gracia
Córdoba
Te. (03547) 421303 / 428734

http://www.museoliniers.org.ar/

Convocatoria de Ibermuseos para proyectos de curaduría en Iberoamérica

2012-01-31T04:44:00.000-08:00

Su principal objetivo es apoyar la conceptualización y la preproducción de proyectos expositivos entre instituiciones, de caracter bilateral o multilateral, de temas de interés para Iberoamérica, que atiendan a su identidad y a la diversidad cultural y natural.

Resaltamos que Conversaciones es una convocatoria que pretende incentivar la cooperación entre museos e instituciones afines. Para participar de la convocatoria es imprescindible que los proyectos sean elaborados conjuntamente por instituciones de al menos dos países, siempre que uno de ellos sea miembro del Comité Intergubernamental del Programa Ibermuseos.

Más información en http://www.ibermuseus.org/es/lineas-de-accion/programa-de-apoyo-a-proyectos-de-curaduria/

¿Museos? argentinos

2012-01-29T09:18:00.000-08:00

La mirada de los museos, sin discusión, exige la inclusión de nuevos públicos y una oferta atrapante y alternativa para los visitantes. No debe perder de vista la calidad profesional del personal, la gestión, la investigación continua de las colecciones, las cualidades de las prestaciones y la eficacia de sus mensajes.

Pero no es menor que se ponga énfasis en el relato que favorezca la legibilidad de sus mensajes.
¿Cuáles son las prioridades centrales de los museos? ¿Los objetos, los visitantes o el relato? ¿Cómo se logra un buen balance entre éstos tres elementos?

Desde el siglo XVIII, cuando nace el museo moderno, la educación ha sido uno de sus objetivos primordiales. Es para educar que se econvierte en institución pública. El museo, público o privado, expone patrimonio y mensajes de interés público y lo brinda a la comunidad para los distintos fines que fija su misión específica. Es un espacio para la educación no formal que combina aprendizaje con entretenimiento -aunque no tiene por qué ser así, convengamos que aprender no tiene por qué ser divertido-. En su deseo de ser más amplio y accesible, dedica especial atención a que su mensaje sea comprendido no sólo por los especialistas sino también por niños y público en general.

Muchas veces sucede que los relatos del museo se disponen por los herméticos códigos taxonómicos o bien, la ausencia de contexto dificulta la comunicación. El visitante no quiere que los especialistas le cuenten todo lo que saben pero sí, en cambio, quiere que le sea propuesto un diálogo abierto a más de una interpretación, donde su parecer también pueda tener cabida.

Es función del departamento educativo establecer relaciones de intercambio de información con otros servicios semejantes en el orden distrital, provincial e internacional. Algunos museos también consideran establecer relaciones con la actividad privada. A éstos efectos es encesario que coordine y controle el servicio de visitas guiadas. También que implemente programas didácticos relativos a cada colección que permitan la captación de una diversidad de públicos y así incorporar a sectores más amplios de la comunidad.

Para lograr ésta misión es indispensable el trabajo interdisciplinario y supone la relación entre educación, interpretación y comunicación.

La noción ampliada de servicio público y la educación como fundamentos del museo, implica la admisión de valores y actitudes adecuados tanto de sus dirigentes como del personal y de aquellos que colaboran desde afuera de la institución. las exposiciones, los programas públicos y los académicos que el museo conduce, participan así en la elaboración compleja de mensajes educativos.

Cada vez es más reconocida la importancia del patrimonio de los museos como fuente de primera mano para la educación escolar. Es misión del museo hacer conciente a la comunidad éste valor y fortalecer las relaciones con el ámbito educativo, y más aún con los docentes, para optimizar la lógica vinculación entre el museo y la escuela. En este sentido, el museo debe colaborar en la formación de los docentes para que adopten metodologías propias del modo de aprendizaje a través de objetos y colecciones en el ambiente del museo.

¿Y por qué digo todo ésto? Porque lamentablemente no se observa en la mayoría de los museos argentinos. Tuve la suerte de visitar diferentes museos en algunas provincias de Salta, Jujuy y mismo dentro de la provincia de Buenos Aires. Es más, visité museos que hacía tiempo no recorría para observar si algo de ésto se había modificado. Es una lástima que éstas iinstituciones descuiden su labor o hayan olvidado su función. Museos llenos de turistas pero sin guías para poder enriquecer su visita, museos que se abocan a la boutique y no a sus colecciones, textos incomprensibles y decontextualizados y ni hablar de la mala atención al recibir al visitante para que sólo abone la entrada. Otros, que descuidan sus colecciones, sus edificios, su limpieza. Todavía debemos transitar un largo camino. Me gustaría que puedan hacer una devolución y juntos, reflexionar sobre ésta y otras problemáticas.

La vuelta de TodoMuseos

2012-01-29T08:49:00.000-08:00

Después de un buen tiempo de visitas a museos, de estudio, de lecturas y trabajo, volví a retomar el blog. No ha sido abandono sino todo lo contrario: detenernos para pensar y mejorar para seguir es necesario.
Por eso, el blog no va a dejar de estar actualizado con información que nos interesa respecto a los museos.
Los espero

Doodle for Museums

2011-05-09T17:23:00.000-07:00

Desde 1978, cada 18 de mayo se celebra el Día Internacional del Museo, una iniciativa auspiciada por el Internacional Council of Museum (ICOM) con el fin de acercar los museos a la sociedad, dar a conocer sus valores y mostrar las iniciativas que llevan a cabo. Cada año los distintos museos de todo el mundo organizan diversas actividades en torno a este día, creando una cita de encuentro anual.

Pero actualmente el público ha cambiado y la sociedad en la que vivimos ha experimentado importantes transformaciones por el desarrollo tecnológico. Hoy no cabe ninguna duda de la importancia de Internet y de cómo ha revolucionado nuestras vidas convirtiéndose en una de las principales fuentes de comunicación e información.

Con el fin de que el Día Internacional de los Museos esté también presente en la red, se propone la campaña DOODLE4MUSEUM, que tiene como objetivo conseguir que Google, principal buscador de información en la red y uno de los portales de Internet más visitados, desarrolle un Doodle conmemorativo de este día.

Google y su diseñador Dennis Hwang han realizado en los últimos años varios doodle para conmemorar diversos días internacionales, como el Día Mundial del Agua o el Día Internacional de la Mujer. También se han acercado al mundo del arte realizando doodles inspirados en la obra de destacados artistas, como Van Gogh o Munch.

Los doodles conmemorativos sustituyen al logo habitual de Google durante el día señalado y son difundidos, más allá del mismo portal de Google, por medios de comunicación digitales, sitios web y blogs que se hacen eco del evento.

La campaña DOODLE4MUSEUM tiene como fin conseguir aunar los esfuerzos de todos los museos, y especialmente de los que están presentes en Internet, de todos los profesionales que usan la red y de todas las personas interesadas en los museos para tratar de conseguir que este día se celebre también en el entorno virtual.

Campaña de adhesión

ENCUENTRO NACIONAL DE TRABAJADORES DE MUSEOS - Primera convocatoria

2011-04-16T10:43:00.000-07:00

23 y 24 de septiembre de 2011

Museo Histórico Nacional

Defensa 1600

Ciudad Aut. de Buenos Aires

Presentación
Trabajadores de Museos es un proyecto colectivo que tiene como objetivos principales socializar, intercambiar y difundir la situación de los museos de nuestro país en la actualidad, las condiciones laborales de sus trabajadores y las posibilidades de formación profesional.

En estos tres años de experiencia grupal logramos comunicarnos y construir un diálogo con centenares de trabajadores de museos de nuestro país y del extranjero, y ello nos permitió reflexionar sobre la necesidad de un espacio de comunicación, intercambio y debate que reuniera a los trabajadores de museos en temáticas vinculadas con la formación y capacitación, con las distintas situaciones que atraviesan los museos, y con las problemáticas y necesidades de los trabajadores.

Nuestra realidad nacional implica por un lado a trabajadores de museos dependientes de diferentes organismos (Nación, Provincia, Ciudad, Municipios, Universidades, y otras instituciones u organizaciones); y por otro lado un universo que incluye una diversidad muy heterogénea de funciones, especialidades y formaciones.

En ese marco proponemos este Encuentro Nacional de Trabajadores, con el objetivo de encontrarnos, conocernos, y reflexionar en forma colectiva sobre los siguientes ejes temáticos:

Derechos laborales
Actualmente en la mayoría de los museos de nuestro país existe una situación de desconocimiento respecto a los derechos que tenemos los trabajadores de museos. Este hecho es resultado de diferentes factores: la falta de estructuras orgánicas de funcionamiento, la especificidad y diversidad de nuestras labores, la falta de comunicación entre trabajadores de museos de las mismas tipologías, etc. En este eje temático abordaremos las problemáticas de Salud y trabajo, Derecho al trabajo genuino, Tipificación de funciones, Concursos y Organización institucional.

Cooperación, redes y formas de organización
Existen numerosas redes y organizaciones en nuestro país que abordan el trabajo de los museos desde diferentes perspectivas y objetivos. En los últimos años se han incrementado los trabajos interdisciplinarios, la cooperación inter-institucional, se han creado redes de museos, y de esta forma se ha puesto en valor la importancia del trabajo colectivo. En este eje temático conoceremos distintas experiencias asociativas y sus beneficios; debatiremos sobre las distintas formas de organización y su respuesta a las necesidades de los museos.

Capacitación
La realidad nacional respecto de la capacitación y la formación académica para el trabajo en los museos está concentrada en los grandes núcleos urbanos. El acceso a las instancias formales de capacitación en museología, en su mayoría, forma parte de iniciativas personales y no de políticas institucionales. Todo museo debería impulsar y apoyar moral y económicamente la formación y especialización académica de sus trabajadores, acción que resultaría beneficiosa para el desarrollo profesional de los mismos y para la preservación y difusión del patrimonio. En este eje temático difundiremos desafíos, logros y dificultades de algunas experiencias y planes de capacitación a nivel nacional.

Situación actual de los museos
Estamos atravesando el nuevo milenio, el nuevo siglo XXI, hemos cursado el año del bicentenario argentino. Centenares de museos pueblan nuestro territorio y albergan millones de objetos, testimonios culturales y naturales de nuestra historia como pueblos. Tres problemáticas centrales han afectado y afectan este gran universo patrimonial: Los edificios, los inventarios y las formas de organización y participación. Esas problemáticas han influenciado para, en algunos casos, sostener y salvar el patrimonio. En otros, para destruirlo y hacerlo desaparecer. En este eje realizaremos una aproximación a las principales problemáticas que atraviesan nuestros museos, puntos en común, necesidades y soluciones colectivas.
Asimismo los invitaremos a participar en un relevamiento sobre la situación de los trabajadores de museos de la Argentina: cuántos somos, qué tipologías de funciones desempeñamos, cómo son nuestras relaciones laborales, etc.

Comité organizador

Asociación Trabajadores de Museos

Museo Histórico Nacional

Informes –contacto

www.trabajadoresdemuseos.blogspot.com

trabajadoresdemuseos@gmail.com

Lic. Veronica Jeria – 011-154173-5221

Prof. Silvana Di Lorenzo – 011-156263-1358

Destinatarios
Los destinatarios principales de este Encuentro son los trabajadores de museos, de cualquier tipología de museo, y que desarrollen cualquier función dentro del museo. También hacemos extensiva la invitación a participar del Encuentro a trabajadores de otras instituciones que albergan y difunden patrimonio como archivos y bibliotecas.

Modalidad del Encuentro
El Encuentro se desarrollará en sesiones únicas, para que todos podamos participar de las mismas actividades y no se generen espacios de funcionamiento paralelo.
Se plantearán 4 sesiones, dos mañanas y dos tardes, en las que cada eje temático será presentado a través de dos o tres panelistas invitados, luego se organizarán comisiones de trabajo en grupo, y finalmente se presentarán las conclusiones en plenarios.
Se habilitará un espacio para la presentación de pósters que divulguen experiencias vinculadas a los ejes temáticos.

Programa Tentativo
Viernes 23 de septiembre

10 hs- Sesión de Apertura – Palabras del Director del MHN - Presentación de ATM

10:30 hs- Café y mate de bienvenida

11 a 13 hs- EJE DERECHOS LABORALES: Presentación experiencias de trabajadores de distintos museos. Trabajo en grupos. Conclusiones.

13 a 14:30 hs- Almuerzo libre

14:30 a 16:30 hs- EJE REDES Y COOPERACIÓN: Presentaciones de las experiencias de distintas redes de museos.

16:30 hs- Pausa de café y mate

17 hs- Conferencia magistral “La organización y los museos comunitarios”

Sábado 24 de septiembre

10 hs- EJE CAPACITACIÓN: Presentación de la problemática a cargo de especialistas.

12 hs- Almuerzo

13:30 hs- EJE SITUACION ACTUAL: Presentaciones de distintos museos.

15:30 hs- Pausa café y mate

16 hs- PLENARIO y propuestas de trabajo

18 hs- Brindis de despedida

Inscripción

Bono contribución

Hasta el 30 de junio $ 35.-

Hasta el 23 de septiembre $ 50.-

Nota: Los fondos recaudados serán destinados a la financiación de este evento.

Pre-Inscripción
Se realizará una primera PRE-INSCRIPCIÓN hasta el 30 de junio de 2011. Se solicita a los interesados enviar la siguiente ficha de inscripción a encuentroatm2011@gmail.com con el asunto FICHA ETM 2011.

Ficha de Inscripción

Apellido y nombres:

Tipo y número de documento de identidad:

Institución de pertenencia:

Profesión/Ocupación:

Domicilio:

Localidad:

Provincia:

País:

Teléfono:

Correo electrónico:

II ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DEL MERCOSUR I ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DE IBEROAMERICA.

2011-04-15T05:52:00.000-07:00

Este año la Universidad Nacional del Litoral es sede del XI Congreso Iberoamericano de Extensión Universitaria denominado “Integración extensión, docencia e investigación para la inclusión y cohesión social”. Se desarrollará en la ciudad de Santa Fe, Argentina del 22 al 25 de Noviembre de 2011.
En el marco del Congreso los invitamos a participar al:

II ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DEL MERCOSUR

I ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DE IBEROAMERICA.

El mismo se realizará los días 23 y 24 de noviembre de 2011 y el tema central de la convocatoria es: “Nuevas propuestas para gestionar la extensión desde los museos universitarios”.

Para mayor información haga click aquí.

Taller de Museos Universitarios en la UBA

2011-04-15T05:42:00.000-07:00

OBJETIVO
Recuperar la necesidad de formación de recursos humanos en las áreas comprendidas en la temática museística.

DURACIÓN
10 clases a partir del 7 mayo de 2011 los sábados de 11 a 12.30 hs en las instalaciones del Museo de la Psicología Experimental sito en Av. Independencia 3065, 3er piso, aula 311.

CONTENIDOS
Los museos y su patrimonio.

El Museo de la Psicología Experimental "Dr. Piñero" en Argentina.

Grandes aportes de la Psicología Experimental.

Difusión.

Contará con la asistencia de destacados profesionales, directores y personal de los Museos que conforman la Red-U.B.A.

Buenos Aires, invitada especial a la feria más antigua del mundo - Alemania

2011-04-15T05:37:00.000-07:00

COLONIA, Alemania.- Bajo la llovizna que cae sobre esta ciudad, que acaba de abrirle al arte argentino una de las principales puertas de Europa, Daniel Hug da una pitada a su cigarrillo y dice sin dudar: "América del Sur es uno de los mercados de arte que más rápido están creciendo". Así explica el director de Art Cologne su interés por Buenos Aires, ciudad a la que convocó como invitada especial a la actual feria de arte moderno y contemporáneo, que es la más antigua del mundo.

Obras de grandes maestros valuadas en millones de euros comparten el mismo techo, hasta pasado mañana, con las de 17 artistas argentinos. Dos de ellos, Nicola Costantino y Guillermo Kuitca, participan en forma paralela en una impecable muestra en el Museo Morsbroich, que reúne a un dream team nacional para potenciar la presentación a coleccionistas de Alemania, Bélgica y Holanda.

"Todo el mundo conoce a Ruth Benzacar porque participa en Art Basel -observa Hug-. Pero no es suficiente que un país esté representado por una sola galería."

Gracias a este suizo-estadounidense, nieto del artista de la Bauhaus László Moholy-Nagy, Art Cologne logró recuperar en los últimos dos años algo del terreno perdido frente a la suiza Art Basel. La 45a. edición de la feria reúne casi 200 galerías de 24 países, incluidas algunas de las más importantes del mundo.

"Después del boom del arte chino y africano, en Europa tenemos que mirar a América del Sur", dijo a La Nacion Robert van der Valentyn, responsable de una de las tres casas de subastas más importantes de Alemania, mientras destacaba la gran calidad de las obras de Raúl Lozza en el stand de Daniel Maman.

Ubicado en el sector VIP de la feria, Maman presenta un amplio panorama que va desde la década del 40, con el arte concreto y el perceptismo (lo más reconocible para los alemanes, por su tradición abstracta), hasta las obras contemporáneas de Kuitca y Costantino.

Con sus frisos, que representan fetos de chanchos enterrados, Nicola capturó gran parte de la atención en Colonia, mientras exhibe una muestra individual en la prestigiosa Fundación Daros, en Suiza. Anoche cocinó "pollos bebés" para 25 coleccionistas y directores de instituciones en la casa de Carl Friedrich Schröer, uno de los críticos de arte más importantes de Alemania y dueño de un canal de televisión ( www.eiskellerberg.tv ).

Entre los jóvenes en ascenso se cuenta Tomás Espina, ganador del Premio arteBA-Petrobras 2009 y el primer argentino en vender una obra en Art Cologne, antes de su apertura al público. Representado por Ignacio Liprandi, que lo llevó a las ferias ARCO (Madrid), Armory Show (Nueva York) y MACO (México), realizará una muestra el año próximo en Art & Public, en Ginebra. Pierre Huber, dueño de la galería, ya le compró varias obras.

También la consultora Cosmocosa, que comparte un stand con Chez Vautier, vendió a un coleccionista alemán una obra de Guillermo Faivovich y Diego Goldberg; es un registro de su proyecto "Una guía a campo del cielo", con el que participarán en 2012 de la Documenta de Kassel, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo.

En tanto, León Ferrari, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007, y Jorge Macchi, que a fin de mes inaugurará una importante retrospectiva en el museo SMAK, en Bélgica, se cuentan entre los 14 artistas argentinos que integran la muestra del Museo Morsbroich, curada por Heike van den Valentyn.

Impulsado por Cristina Sommer, el proyecto de traer arte argentino a Alemania demandó cuatro años de trabajo. Finalmente, obtuvo el apoyo de dos fundaciones culturales alemanas y del ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, que insiste en la importancia de posicionar a Buenos Aires como capital cultural y de conquistar nuevos mercados para los artistas locales.

Aquí, en el corazón de Europa, las puertas ya están abiertas.

Fuente: lanacion.com